Comment je reste fidèle à moi-même en tant qu'artiste parmi tant d'autres

Trouver sa place en tant qu'artiste aujourd’hui semble être un défi énorme. Avec la multitude de créateurs qui publient chaque jour, il m'est facile de se sentir noyé(e) ou de douter de soi. Pourtant, rester fidèle à soi en tant qu'artiste, continuer à créer même quand les résultats ne sont pas immédiats, et garder sa motivation sont les points essentiels selon moi pour pouvoir un jour rêver d'une clientèle régulière ;)

Je vous partage ici mon expérience et mes conseils pour garder un certain cap, continuer à s’amuser dans la création, et ne pas perdre de vue ce qui fait de vous un artiste unique, parce que nous sommes tous uniques et nous avons tous notre place.

Illustration personnalisée à l'aquarelle en cours de création

Trouver sa voix parmi la multitude d’artistes

Chaque artiste a une histoire, un style, une sensibilité qui lui est propre. Pourtant, face à l’abondance de créations, il est tentant de vouloir copier ce qui marche ou de se comparer constamment aux autres. Cela peut vite devenir pesant et décourageant. La comparaison entraine le doute sur ses propres compétences, sur son style, sur soi. Elle fait ressortir nos insécurités et a souvent comme conséquence de faire ressortir le syndrome de l'imposteur, la déception...

Pour moi, la clé est de me concentrer sur ce qui me plaît réellement. C'est encore dur, parce que j'ai tendance à beaucoup me comparer. Lorsque je commence à scroller, je suis me rends compte que mon état d'esprit change et je doute beaucoup. Je remets tout en question, alors que, en soi, je sais dessiner, ce que je fais plaît mais de nos jours il est compliqué de juste faire ce qu'on aime sans regarder les autres.

Moi, ce qui me plait c'est de travailler sur des cartes personnalisées avec des illustrations à l’aquarelle. J'aime faire plaisir et créer des illustrations faites pour offrir, répondre à une demande unique. Je crois que j'ai besoin de plus développer mon style, faire des dessins qui me plaisent (ils me plaisent déjà, mais il manque un petit quelque chose selon moi).

Voici quelques pistes pour trouver votre propre voix :

• Explorez différents styles et techniques sans pression, jusqu’à ce que vous trouviez ce qui vous parle, plait, amuse

• Notez ce qui vous inspire dans votre quotidien, vos émotions, vos souvenirs...

• Créez le plus souvent possible, même sans objectif commercial, pour affiner votre style, pour s'entraîner, développer la confiance en ses traits, en son style

• Acceptez que votre style évolue avec le temps, c’est normal et enrichissant, mes cartes ont changées, elles sont plus colorées, les traits plus sûrs... la vie est changement, vous êtes en changement permanent donc il est normal que votre art le soit aussi

  
  

Rester fidèle à moi-même en tant qu'artiste quand les choses ne fonctionnent pas comme prévu

Il y a des moments où la création semble stagner, où les retours sont rares, ou où les ventes ne décollent pas. Je connais bien ces phases, et elles peuvent être très frustrantes.

Pour garder la motivation, j’ai adopté plusieurs habitudes :

• Me fixer des objectifs réalistes et progressifs : par exemple, créer une nouvelle carte personnalisée chaque semaine, ou expérimenter une nouvelle technique d’illustration à l’aquarelle, continuer de développer mon site, poster sur les réseaux plus souvent...

• Célébrer les petites victoires : un commentaire positif, une commande, un progrès technique, tout peut être est source de célébration !

• S’entourer d’une communauté d’artistes ou de passionnés qui partagent leurs expériences et sont encourageant (celle-ci je voudrais la développer un peu plus 😉)

• Prendre du temps pour soi et ne pas forcer la création quand l’inspiration manque. Parfois, une pause est nécessaire pour revenir plus fort : une promenade, une sieste, un peu de lecture, la réalisation d'une bonne recette, du temps entre amis... Forcer sera plus frustrant que motivant.

  
  

Dessins sans pression, juste pour s'amuser en créant

S’amuser en créant, la clé pour durer

La création doit rester un plaisir, même quand elle devient un métier ou une activité régulière. Pour moi, le plaisir vient de la liberté d’expression, de la découverte de nouvelles idées, et de la satisfaction de voir une illustration à l’aquarelle prendre vie, avoir une demande pour une carte personnalisée et y répondre, tout en restant fidèle à mon style.

Quelques conseils pour garder cette joie :

• Varier les projets : ne pas se limiter à un seul type de création, un seul support, même si les cartes personnalisées restent mon cœur de mon activité, j'aime aussi dessiner dans un carnet juste pour moi.

• Tester de nouvelles techniques ou supports pour stimuler la créativité : pastels, crayons de couleur...

• Partager ses créations avec des proches ou en ligne pour recevoir des retours bienveillants.

• Ne pas chercher la perfection à tout prix, mais seulement apprécier le processus, c'est peut-être le plus compliqué pour moi mais cela fait tant de bien quand on lâche prise et seulement on s'amuse !

  
  

Dessin mélange aquarelle pastels

Se faire une place parmi les nombreux artistes qui publient aujourd’hui demande du temps, de la patience, de l'exploration (dans le style, les médiums, le partage et surtout une certaine fidélité à soi.

En cultivant votre propre style, en restant motivé malgré les obstacles, et en prenant plaisir à créer, vous construirez une démarche artistique authentique et durable.